« Pour se démarquer, il faut trouver son créneau. J’ai trouvé le mien à force d’exploration, d’essais et d’erreurs, en poussant la limite de ce que la matière pouvait me donner. »

Kino Guérin est attiré par le bois, une matière qu’il s’est appropriée à force d’explorations, d’essais et d’erreurs. Pour Kino, un artisan-créateur qui souhaite réussir doit trouver son style et arriver à repousser les limites que la matière lui impose. Pour lui, ça voulait dire développer sa propre technique qui lui permet de mouler le bois en forme de nœud, une technique qui donne des pièces aussi spectaculaires qu’élégantes. Son processus de création est en constante évolution, ses prototypes peuvent rester des mois dans un coin de l’atelier avant d’apporter la touche finale pour en faire un nouveau modèle. Cette constante recherche d’esthétique et d’innovation associée à la volonté de Kino d’utiliser le plein potentiel de la matière fait de ses créations des pièces uniques qui savent se démarquer dans un créneau qui lui est propre.

« J’aime trouver un objet avec lequel j’ai un coup de foudre et me dire OK, comment je l’intègre dans mon décor, comment je le transforme? »

La récupération d’objets désuets, voilà le leitmotiv au cœur de la démarche créatrice d’Anne Painchaud-Ouellet, designer chez Ressac. C’est en suivant cette direction qu’elle tombe en amour avec les chambres à air de vélo qui ont subi une crevaison. Complètement abandonnée, cette matière présente plusieurs avantages aux yeux d’Anne. D’abord au toucher, parce qu’il s’agit d’une matière molle et douce qui se laisse apprivoiser, puis en ce qui a trait au traitement, puisqu’elle permet à Anne de faire ressortir sa créativité et de créer des produits singuliers. Les défis de transformation de la matière ne laissent également pas cette couturière autodidacte indifférente. Entre le patron et le produit fini, elle modifie constamment son plan de travail avec comme seul objectif que les produits qui sortent de son atelier éblouissent le consommateur par leur originalité.

« Avoir chacun accès à un autre médium, ça nous ouvre vraiment beaucoup plus de portes sur le plan créatif. »

a+j, c’est Amélie et Julien. L’une est céramiste, l’autre est souffleur de verre et ils sont unis dans la vie comme au travail. Partageant leurs forces et leur créativité, les deux artisans sont appelés à pousser leurs idées plus loin sous les conseils de l’autre à l’intérieur de séances de création qui envahissent leur quotidien. Si la fonction des objets qu’ils conçoivent détermine quelle matière ils utiliseront, c’est la matière elle-même qui guidera l’ensemble du processus créatif. En choisissant la confection d’accessoires de cuisine, ils ont choisi de répondre à une passion qui animait Amélie comme des milliers de Québécois, une passion qui ressemble énormément à la passion que ces deux créateurs éprouvent pour leur domaine respectif. Amélie et Julien ce sont deux personnes, deux techniques, deux matières qui s’unissent pour créer des pièces uniques en leur genre.